Realismo VS Romanticismo: Confronto In Arte
Realismo
- Visione Realtà: Rappresentazione Oggettiva
- Soggetto Preferito: Quotidianità eProblemi della Società
- Stile: Oggettivo, Preciso e Dettagliato
- Obiettivo: Denuncia Sociale e Rappresentazione della Realtà
Romanticismo
- Visione Realtà: Idealizzazione e Fuga dalla Realtà
- Soggetto Preferito: Emozioni, Individuo, Natura e Passato
- Stile: Soggettivo, Immaginario ed Emotivo
- Obiettivo: Evasione ed Espressione dell’Anima
Vediamo nel dettaglio il confronto tra il realismo romanticismo.
Realismo
Il Realismo è una corrente artistica nata con l’obiettivo di rappresentare la realtà in modo oggettivo, senza alcuna idealizzazione. L’artista è un osservatore neutrale che ha il compito di descrivere solo ciò che vede.
I soggetti preferiti degli artisti realisti è la vita quotidiana ed i problemi del popolo; la loro arte è un mezzo per denunciare le ingiustizie e la disuguaglianza.
Nei loro lavori utilizzano luce e colore per rappresentare meglio la realtà, concentrandosi su dettagli e particolari.
Migliori Artisti Realisti
- Gustave Courbet: Un pittore francese autore di opere di grandi dimensioni in cui – per la 1° volta – è il popolo il vero protagonista, come si vede in Gli spaccapietre
- Jean-François Millet: Artista francese che ha reso i contadini dei veri eroi nell’arte, come si vede nell’opera Le Spigolatrici
- Honoré Daumier: Altro artista francese diventato famoso per le sue caricature satiriche ed altre rappresenazioni della vita parigina
- Édouard Manet: Un pittore fuori dal comune – a metà tra il realismo e l’Impressionismo – che ha fatto discutere per le sue opere scandalose, come la Colazione sull’erba
Romanticismo
Il Romanticismo è una corrente artistica che mette al centro dell’arte l’emozione, l’ignoto e le emozioni del’artista. L’uomo viene visto come un essere complesso con al suo interno sentimenti e passioni, l’esatto contrario della concezione del mondo classico.
Per gli artisti romantici la natura è forte, misteriosa, sublime e sovrannaturale. La natura riflette l’anima dell’artista ed è anche il mezzo per fuggire dalla realtà.
Gli artisti romantici cercano le risposte alle loro domande nell’antichità e nelle leggende dal passato, ed infatti il Medioevo diventa una delle loro epoche preferite.
Ma più di uttto, i romantici non vogliono rappresentare la realtà in modo soggettivo, ma ne forniscono un’interpretazione personale e ricca d’emozione.
Migliori Artisti Romantici
- Caspar David Friedrich: Pittore tedesco autore di incredibili paesaggi naturali e solitari che riflettono le sue emozioni, come il Viandante sul mare di nebbia
- Eugène Delacroix: Pittore francese autore di soggetti drammatici ed emozionanti, come la Libertà che guida il popolo
- William Turner: Pittore inglese che ha dipinto paesaggi con protagonista una potente natura che mostra l’uomo come un innocuo moscerino
- John Constable: Altro pittore inglese che ha riprodotto le meraviglie della campagna e del mondo rurale, ponendo attenzione ai dettagli ed alla luce, come si vede nel Mulino di Flatford
Merita un discorso a parte Francisco Goya. Il suo percorso artistico, infatti, lo classificano sia come un artista realista che romantico.
Francisco Goya Realista
- Rappresentazione della realtà: Goya ha dipinto alcune rappresentazioni del mondo immaginario, ma è stato anche un ritrattista di aristocratici e nobili, fornendo uno specchio fedele e reale della politica del suo tempo
- Particolari: L’attenzione ai dettagli ed al realismo delle figure e degli ambienti è senza precedenti
- Critica sociale: Goya denuncia le ingiustizie ed anche la perdita del prestigio della famiglia reale all’interno dei suoi stessi lavori, come si vede nella Famiglia di Carlo IV
Francisco Goya Romantico
- Emotività e soggettività: in alcune sue opere – soprattutto nei Capricci e nei Disastri della Guerra mostra, senza alcuna censura, la violenza ed il peggio del peggio della condizione umana. Con questo gesto, però, lascia trasparire una sensibilità senza precedenti davanti all’ingiustizia ed ai problemi della civiltà
- Sublime: Nella parte finale della sua carriera – soprattutto durante la realizzazione delle Pitture Nere – il sublime romantico ed il terrore senza ragione (simboli per eccellenza del Romanticismo) diventano protagonisti assoluti, come si vede nel Saturno che divora uno dei suoi figli
Goya si conferma come un artista unico vissuto a cavallo tra 18° e 19° secolo, muovendosi con grande sicurezza tra Illuminismo, Romanticismo e Realismo. Il suo stile è unico ed inconfondibile, caratterizzato da pennellate forti ed una selezione di colori sempre più mirata.
Scopri di più sul confronto tra queste due correnti artistiche nel video qui sotto (il video è in spagnolo, attiva i sottotitoli in italiano!)