La colazione dei canottieri di Renoir: analisi completa del quadro

Voglio parlarti del più grande capolavoro dipinti da Pierre-Auguste Renoir, un pittore impressionista vissuto a fine ‘800. Le sue opere, caratterizzate da una grande joie de vivre, bei colori ed una qualità tecnica invidiabile, sono considerate tra i quadri più belli del mondo. Per farti conoscere a fondo il suo stile, oggi voglio spiegarti il quadro di Renoir intitolato la colazione dei canottieri.

Quando avrai terminato di leggere questo articolo, posso assicurarti che: conoscerai l’identità di ogni singolo personaggio ritratto nel quadro, saprai il perché questo quadro è considerato uno dei maggiori capolavori di Renoir ed oltre a conoscere l’ubicazione dell’opera, potrai leggere la descrizione di un quadro famosissimo.

Data di produzione: 1880-1882

Dimensioni: 129,5×172,5 cm

Dove si trova: Philips Collection, Washington

Questa colazione dei canottieri Renoir è eccezionale sotto ogni punto di vista: il contrasto di colori, il dettaglio di ogni singolo personaggio e l’atmosfera allegra che aleggia in tutta la scena, sono solo alcuni degli aspetti che rendono questa tela un capolavoro dell’arte moderna.

Devi sapere che si tratta di un’opera semplice, proprio come la vedi. Non ci sono significati nascosti o elementi allegorici: si tratta di una colazione tra tanti amici che si incontrano e che scambiano quattro chiacchiere prima di recarsi a lavoro.

Il locale nel quale questa allegra combriccola si riunisce è il ristorante La Fournaise, che si trovava nella piccola città di Chatou.

Per la sua colazione Renoir non sceglie un locale a caso: il pittore sapeva bene che La Fournaise era un locale molto in voga, frequentato soprattutto da tanti canottieri, proprio come quelli che si trovano nel suo quadro.

Hai visto quanti ritratti di Renoir ci sono in quest’opera? Sono ben 14 i protagonisti. Se l’artista avesse dovuto pagare 14 modelli, molto probabilmente sarebbe diventato povero.

Come ha fatto ad inserire 14 modelli? Devi sapere che tutti i protagonisti di questa colazione erano tutti amici e conoscenti di Renoir.

Guarda ad esempio la donna in primo piano, quella che sta giocando con un cagnolino sul tavolo: è Aline Charigot, la quale al tempo era solo un’amica di Renoir, ma successivamente divenne sua moglie.

Se sei curioso di conoscere gli altri protagonisti dell’opera, nella tabella qui sotto trovi il loro ritratto, il nome e la relazione che avevano con Renoir.

Immagine	Identità	Chi erano
	Angèle Legault	Amica di Renoir
	Alphonsine Fournaise	Figlia di Alphonse Fournaise Sr, il proprietario
	Ellen Andrée	Modella per molti artisti e poi attrice teatrale
	Jeanne Samary	Modella di Renoir ed attrice teatrale
	Alphonse Fournaise	Figlio di Alphonse Fournaise Sr., e fratello di Alphonsine Fournaise
	Pierre Lestringuèz	Amico di Renoir e burocrate
	Paul Lhôte	Artista
	Jules Laforgue	Poeta
	Antonio Maggiolo	Giornalista
	Gustave Cailebotte	Artista
	Charles Ephrussi	Critico d'arte e collezionista
	Raoul Barbier	Ex sindaco della colonia Saigon

Guarda con attenzione l’opera. Tutti si stanno divertendo: c’è chi si rilassa sulla balaustra, chi ride, chi scherza e chi parla con altre persone. C’è un’atmosfera giocosa e divertente.

Ma cos’è che rende questo quadro così importante? Sono i colori, i particolari ed i protagonisti. Ti ho parlato brevemente di questi elementi prima, ma ora voglio spiegarteli meglio.

Fai atteznione ai colori: ci sono tonalità fredde, come il blu, azzurro e bianco, tranquillamente accostate a tonalità calde, come l’arancion della tenda ed il giallo dei cappelli dei canottieri; inoltre, il quadro è un continuo confronto tra colori freddi e colori caldi, colori scuri e colori chiari, colori primari e complementari.

Renoir non esita ad utilizzare l’esperienza che ha maturato ed usa ogni singolo colore in modo attento e sapiente (con così tante tonalità il rischio d’errore era altissimo), donando alla scena una grande bellezza e tranquillità.

Hai notato la tavola imbandita? Si, quella in primo piano, su cui è appoggiato il cagnolino con cui sta giocando Aline.

Se guardi con attenzione, puoi notare i resti di un pranzo appena consumato: c’è della frutta, vino, bicchieri e dell’altro cibo tipicamente autunnale.

Si tratta di una tradizionale natura morta inserita in un quadro più grande, quindi un “dipinto nel dipinto”. Ma c’è un’altra cosa. Come è possibile che il cibo sia autunnale se tutti i protagonisti indossano vestiti estivi (escluso qualcuno che ha degli abiti più pesanti)?

Si tratta di un mistero molto interessante, che non ci lascia capire in che periodo sia ambientata la scena. Quale è la risposta secondo te? Fammi sapere che idea ti sei fatto lasciando un commento in fondo a questo articolo.

Infine, ogni singolo personaggio è unico: ha un proprio spessore, espressione e carattere. In particolare, è proprio lo spessore a far risaltare tutti i protagonisti, i quali sembrano quasi “venir fuori” dalla tela, lasciando completamente distaccato lo scorcio naturale sullo sfondo.

A rendere ancora più netta la distinzione tra lo spazio della terrazza di La Fournaise e la Senna con la relativa vegetazione, è la tenda arancione  e bianca, sorretta da alcune sbarre di ferro, formando un’ipotetica “bolla” in cui sono contenuti tutti i protagonisti della colazione.