Il Parasole di Goya: Quiete prima della Tempesta
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Data di Realizzazione
1777
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Dimensioni (Larghezza x Altezza)
152 x 104 cm
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Tecnica
Olio su Tela
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Dove si Trova
Museo del Prado, Madrid
Descrizione
I protagonisti della scena sono una giovane donna, seduta su un prato con un cane sul grembo.
Indossa un abito leggero ed elegante: un corsetto azzurro fermato da un fiore ed un mantello sulle spalle.
Dietro c’è un ragazzo che sorride e che la protegge dal sole con un ombrellino.
Lui ha i capelli raccolti da un copricapo ed indossa abiti eleganti da campagna, dove spicca una fascia blu all’altezza dei fianchi.
Lo sfondo è diviso in due parti:
- A sinistra c’è una sorta di muro
- A destra c’è un paesaggio naturale
Questa è un’opera in pieno stile Rococò: pennellate veloci ed appena accennate per vesti e paesaggio, dando vita ad una scena elegante e con una luce perfetta.
Curiosità
Questo stile elegante è tipico delle opere d’arte del 18° secolo e ci sono molte opere simili a questa. Goya forse si è ispirato a Vertumno y Pomona di Jean Ranc.
I colori in quest’opera hanno un ruolo fondamentale:
- La ragazza indossa degli abiti resi con i toni primari: il giallo, il rosso e l’azzurro
- Il parasole è composto da un verde intenso che lo mette in risalto in tutta la scena
- Parte della gonna della ragazza è resa con un arancione complementare al blu del corpetto
Goya ha usato per la scena dei toni pastello, sopratuttto chiari.
Solo gli abiti del ragazzo fanno eccezione, dove spiccano toni più caldi (come il rosso ed il marrone acceso).
In generale utilizza soprattutto colori puri, brillanti senza mischiarli ad altri.
Oltre ad una differenza di colori tra i protagonisti, c’è anche una differenza di dettagli.
La ragazza ha una fisionomia più precisa e definita, con uno sguardo vivo e realistico. Il volto di lui invece è reso con maggiore semplicità.
La luce nella scena arriva dal basso, creando un’atmosfera un po’ artefatta.
Questa sensazione è amplificata anche dallo spazio circostante, così privo di dettaglio che sembra quasi “finto” o uno sfondo di teatro.
Per quanto riguarda la composizione, invece, i protagonisti sono inclusi in una struttura piramidale.
In particolare la ragazza è inclusa in un triangolo con una grande basa che ricalca il tessuto sul terreno.
Significato
La scena rappresenta un incontro amoroso tra due ragazzi.
Entrambi hanno uno sguardo sereno e felice.
Lei indossa un abito francese, che al tempo avevano le maja, le ragazze del popolo.
E poi, nel 18° secolo, quadri con soggetti amori galanti è molto frequente.
Ma secondo alcuni, il quadro è più oscuro di quel che sembra. Ci sono un paio di dettagli inquientanti, come il vento che sta piegando le fronde degli alberi ed un temporale in arrivo, pronto a distruggere l’apparente tranquillità della coppia.
Ciao. Mi spiace ma non condivido la tua analisi dell’opera, che io trovo una delle più inquietanti della storia dell’arte. Dietro ad un soggetto solo apparentemente idilliaco, Goya già esprime la sua inquietudine e la sua forza visionaria: la luce è irreale, non si riesce ad individuarne con precisione la fonte; i due giovani vengono illuminati dal basso e questo li fa assomigliare a delle maschere senz’anima. Il paesaggio è tutt’altro che poco importante … stanno avanzando nuvole nere che portano un temporale, preannunciato anche dalle piante mosse dal vento..
Ciao Marina, grazie della tua personale lettura dell’opera e della tua critica. Ogni persona, può dare un’interpretazione personale di un’opera d’arte, suggerendo ogni volta delle sfaccettature diverse di un tema scelto dall’artista.
Ho incentrato la mia analisi sugli elementi fondamentali dell’opera, senza mettere in relazione quest’ultima alla celebre inquietudine di Goya, che poi contraddistinguerà la sua celebre serie di opere intitolate “Black Paintings”.
La tua personale analisi, invece si è concentrata sui dettagli che compongono la scena ritratta da Goya: la luminosità, l’espressione dei giovani e l’imminente temporale che presto giungerà.
Abbiamo dato due letture differenti dell’opera, concentrandoci su diversi aspetti e dando, di conseguenza, dei giudizi diversi. Grazie ancora per il tuo contributo e buona giornata.
Io apprezzo e ritengo che la sua interpretazione dell’opera sia molto più soggettiva che oggettiva a differenza di quella presente sul vostro sito che si avvicina molto di più ad una analisi oggettiva soffermandosi sui dettagli e sulle informazioni principali.