Giuditta e Oloferne di Goya: Nero Notte

Quest’opera fa perte della serie Pitture Nere di Goya (si chiama così perché ha utilizzato soprattutto colori scuri nelle varie scene).

È una serie di lavori che il pittore ha realizzato sui muri di casa sua – la Quinta del Sordo – coprendo la maggior parte del piano superiore e del piano terra.

In particolare, l’opera di oggi è stata intitolata Giuditta e Oloferne.

La scena di Giuditta ed Oloferne si trovava su un muro al pianterreno, in fondo a destra. Sull’altro lato c’era una finestra e subito dopo il dipinto con Saturno che divora i suoi figli.

Tutti i lavori delle Pitture Nere sono stati trasferiti su tela nel 1874, dopo che la casa è diventata proprietà del Barone Émile d’Erlanger, il quale voleva vendere i capolavori di Goya all’Esposizione Universale di Parigi, nel 1878.

Purtroppo nessuno le ha volute comprare, così d’Erlanger – nel 1881 – le ha donate al Museo del Prado, dove oggi sono esposte.

Facendo riferimento al titolo Giuditta e Oloferne, possiamo ipotizzare che l’opera mostri il momento più importante della storia biblica, dove Giuditta – per salvare il suo popolo – seduce il generale nemico Oloferne, e, una volta addormentato, lo decapita. Con l’aiuto di un’ancella, poi, nasconde la testa dell’avversario e scappa dalla tenda del guerriero babilonese.

La scena realizzata da Goya è poco illuminata, dando la sensazione che sia notte e che ci sia una piccola fiaccola a mostrarci pochi dettagli.

Si vedono soprattutto il volto ed il braccio alzato di Giuditta che ha utilizzato per eliminare l’avversario.

Accanto a lei c’è l’ancella con le mani giunte, come se stesse pregando.

Non c’è alcuna traccia di sangue o di Oloferne (a meno che non sia quella sagoma appena accennata in basso a destra).

Questa è una scelta innovativa, che lo differenzia anche da altri pittori che hanno già trattato lo stesso tema, come si vede nella Giuditta di Caravaggio.

Goya usa pochissimi colori per la sua scena:

E le pennellate sono decise e libere.