3 Maggio 1808 di Goya: Vittime Innocenti
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Data di Realizzazione
1814
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Dimensioni (Larghezza x Altezza)
347 x 268 cm
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Tecnica
Olio su tela
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Dove si Trova
Museo del Prado, Madrid
Contesto Storico
Il 18 Febbraio 1799 Napoleone Bonaparte diventa Primo Console della Repubblica Francese. Nel giro di 5 anni diventa Imperatore di Francia.
E questo non gli basta.
Vuole espandere il suo potere. Dato che la Spagna è uno Stato che controlla l’accesso sul Mar Mediterraneo tramite lo Stretto di Gibilterra, Napoleone ha bisogno di controllarlo.
Sa che a governare la terra spagnola c’è Re Carlo IV (protagonista dell’omonimo quadro con la sua famiglia di Goya) e sa che è debole e che può essere manipolato.
Così elabora un piano.
Lo inganna proponendogli di conquistare il Portogallo con l’assistenza della Francia, ed in seguito avrebbero diviso tutto così:
- Un terzo alla Spagna
- Un terzo alla Francia
- Un terzo a Manuel Godoy, il 1° Ministro Spagnolo (era molto influente ed è stata anche una figura ricorrente nella carriera di Goya, tra la Maja Desnuda ed i Capricci)
Sapendo che a prendere le decisioni importanti è Godoy e non il re, Napoleone riesce a convincerlo e così comincia l’operazione.
L’imperatore francese manda 23.000 soldati nel Novembre 1807 in Spagna con la scusa di rinforzare l’esercito prima della battaglia con il Portogallo.
Non temendo la trappola, l’esercito francese non incontra alcuna resistenza, e quando rivela le sue vere intenzioni, è troppo tardi.
Nel giro di un anno – con vari passaggi di potere – sale al trono di Spagna Giuseppe Bonaparte, il fratello di Napoleone.
Ma non è così semplice.
Già in passato la Spagna è stata governata da regnanti stranieri, ma questa volta è troppo.
E così, quando il 2 Maggio 1808 deve avvenire un trasferimento pianificato degli ultimi rappresentanti della famiglia reale, il popolo di Madrid si ribella attaccando i mamelucchi (sono mercenari egiziani che fanno parte dell’esercito francese) scatenando una rivolta, immortalata nel famoso quadro di Goya.
All’inizio gli invasori vengono presi di sorpresa e subiscono qualche perdita, ma poi riparte subito il contrattacco francese e comincia la rappresaglia con cui vengono fucilati alcuni dei rivoltosi.
In seguito arriverà l’esercito inglese guidato dal Duca Wellington ad aiutare gli spagnoli a liberarsi dalla minaccia francese.
Storia del Dipinto
Non ci sono informazioni in merito alla 1° volta che 3 Maggio 1808 Goya è stato mostrato al pubblico (forse perché al tempo c’era Ferdinando VII al potere e non gli piacevano questo genere di opere, dato che preferiva i lavori del Neoclassicismo).
Invece di seguire ciò che “andava di moda” Goya sceglie di mostrare una scena di rivolta violenta e senza filtri.
Forse è proprio per questo motivo è rimasto per 30-40 anni nei depositi prima di essere riportato alla luce.
Nel 1867, Emile Yriarte (biografo di Goya ed anche colui che ha studiato a fondo la disposizione delle Pitture Nere nella Quinta del Sordo) analizza il 3 Maggio 1808 e ritiene che sia un capolavoro degno di essere esposto nel Museo del Prado.
E così, questa tela della Fucilazione del 3 Maggio verrà esposto nel museo spagnolo insieme alla tela del 2 Maggio 1808.
Curiosità
Entrambe le opere sono state trasportate durante la Guerra d’Indipendenza Spagnola del ‘900 da Valencia in camion, ma il tragitto è stato pericoloso ed è stato danneggiato soprattutto il lato sinistro dell’opera del 2 Maggio.
Descrizione
Gli eventi rappresentati qui avvengono subito dopo la rivolta del 2 Maggio.
Goya ritrae due gruppi di uomini: il plotone di soldati a destra e le vittime condannate a morte a sinistra.
Sono tutti riuniti in un piccolo spazio in primo piano, illuminati da una lanterna ai piedi dei soldati, che rende la scena ancora più drammatica.
Il fascio di luce mette in risalto le vittime, permettedonci di dare un’occhiata più da vicino ai poveri protagonisti.
Il primo che si vede è un monaco in preghiera.
Goya sceglie apposta di mostrare un monaco in questa scena di guerra, poiché lui simboleggia il fallimento della chiesa davanti alla minaccia francese.
Il vero protagonista tra le vittime è l’uomo al centro.
È vestito di bianco, aspetta il colpo di grazia con le braccia alzate e l’espressione che è un mix tra coraggio, rabbia, terrore ed incredulità.
Il colore dei suoi vestiti ricorda molto quello della lanterna di cui abbiamo parlato prima. E ci mostra che i vestiti che indossa sono di un innocente un povero bracciante.
Il resto delle vittime rappresentano alla perfezione una grande varietà di reazioni:
- Uomo con il pugno chiuso: rabbia
- Uomo inchinato a terra: Sconforto e resa
- Uomo che si copre con le mani: Vergogna
- Uomo che guarda con orgoglio i carnefici: Odio
E poi ci sono i soldati.
Goya sceglie di non mostrare la loro faccia perché la loro identità non è importante. Loro fanno parte della metaforica macchina della distruzione, un “ingranaggio” violento e disumano programmato solo per uccidere.
Al contrario delle vitime, loro indossano vestiti scuri e pesanti.
A fare da sfondo a questa terribile esecuzione c’è un colle fangoso con Madrid. Lì si vede una folla, ma non sappiamo se siano altri soldati o vittime.
A rendere ancora più particolare quest’opera è l’assenza di una prospettiva lineare, e dove la profondità è data dalla sovrapposizione dei piani e dalla disposizione dei soldati
Curiosità
Fino al 1820 Goya è stato impegnato anche nella realizzazione dei Disastri della Guerra, una serie di 82 incisioni dove mostra – senza alcuna censura – le catastrofiche conseguenze dell’invasione della Spagna da parte di Napoleone. Sull’album delle bozze (oggi conservato al British Museum) ci sono delle indicazioni e degli schizzi a proposito del 3 Maggio 1808, senza contare che l’incisione n.15 E non c’è rimedio ha una struttura dove la morte è mostrata in più angoli nello stesso tempo, proprio come in questo capolavoro.
Stile
Essendo un’opera del tutto diversa da quelle “che andavano di moda” al tempo, negli anni la tela è stata sia apprezzata che criticata.
Goya prende le distanze dalla perfezione del Neoclassicismo per mostrare una scena violenta, brutale e reale.
Rappresenta un fatto di cronaca come il romantico Géricault con la Zattera della Medusa o Delacroix con la Libertà che guida il popolo.
E poi c’è la vittima centrale che si presta benissimo a differenti significati:
- Le braccia alzate rappresentano un appello alla vita, davanti all’esecuzione
- Le braccia alzate ricordano anche Cristo crocifisso (infatti nella mano destra si vede anche una sorta di stigmate)
Rimanendo sempre in tema cattolico, la lanterna che illumina la scena ricorda molto quella usata dalle truppe romane quando hanno arrestato Cristo nel giardino dopo l’Ultima Cena.
In altre opere barocche la lanterna è una metafora della presenza di Dio, ma in questo caso non allude ad alcun miracolo.
La luce serve soltanto a mostrarci la violenza sfrenata del massacro.
Le vittime non sono eroi. Ai piedi ci sono già altri cadaveri ed altri dopo seguiranno la stessa sorte.
Goya non si richiama al cristianesimo, anzi, ne prende le distanze. Davanti a questa tragica esecuzione violenta dimostra che il sacrificio non porta alla salvezza.
È tutto inutile.
Stiamo assistendo ad una processione continua di condannati, come se fosse un nastro trasportatore di vittime davanti ai carnefici.
E Goya non mitiga in alcun modo la violenza, anzi la mostra in tutto il suo orrore.
Usa pennellate dure e colori fangosi (fatta eccezione per il bianco dei fasci luminosi).
Influenze
Per il suo lavoro Goya si è ispirato a diverse opere.
La prima è l’Assassinio di Cinque Monaci di Valencia di Gamborino.
Qui il richiamo è evidente, poiché Goya riprende:
- Monaco in preghiera
- Cadavere fucilato in primo piano
- Figura centrale tipo crocifissione
Con l’unica eccezione che Goya non mette angeli nel suo lavoro.
Alcuni studiosi invece hanno visto una somiglianza nella posizione dei soldati francesi con i protagonisti del Giuramento degli Orazi di Jacques-Louis David.
Assomiglia anche a Caduta di Madrid di Antoine-Jean Gros, soprattutto per la disposizione dei protagonisti in un piccolo spazio.
Quando l’opera di Goya viene alla ribalta, altri si ispirano al suo lavoro:
- Manet con Esecuzione dell’Imperatore Massimliano
- Picasso con Guernica
- Sempre Picasso con Massacro in Corea
In tutti e tre i casi temi e strutture sono spesso simli.
Guarda il video qui sotto per scoprire altro sull’opera.
Bravo Dario e grazie! Stavo facendo una ricerca sul tema Il Conflitto in Arte, da quello psicologico a quello belligerante.e mi sei stato di molto aiuto.
Questi tuoi post su Goya, 2 e 3 maggio 1808, così ben descritti e dettagliati sono stati illuminanti.Complimenti!!!!
Grazie mille per il commento Giorgio, in bocca al lupo per la tua ricerca!
Bravo Dario! Ogni volta che devo approfondire un’opera di arte un tuo blog è sempre presente. Grazie e ti auguro il meglio!
Grazie mille Danilo.
Grazie Dario. Farò vedere il quadro ai miei alunni domani ( giornata internazionale della pace) perché l’ ideatore del logo simbolo della pace, ha trovato ispirazione in questo quadro.
Il prigioniero con i pugni chiusi e il vestito grigio è in realtà un frate (si noti la tonsura). Il vestito è un saio. Probabilmente non ha i pugni chiusi, ma le mani giunte in preghiera (o almeno così a me sembra).
bellissima desrizione
mi hai molto aiutato con le ricerche scolastiche
Impeccabile
molto accurata la descrizione di tutto continua così
Fantastico!
Mi hai aiutato molto grazie
Grazie Dario per le tue informazione hai aiutato anche me per l’interrogazione completamenti veramente
Grazie Dario, mi sei stato di grande aiuto per il mio compito di storia dell’arte.Complimenti!
Bravissimo, complimenti!
Grazie mille Alice, gentilissima! 🙂
Ottimo lavoro, avvicini molto il fruitore al dipinto… Un coinvolgimento particolare.
Complimenti, scrivi ancora
Grazie Michela, sei molto gentile.
troppo pieno di immagini
Scusa, ma l’uomo che nel dettaglio titoli “ostile con i pugni chiusi” non è il monaco intento a pregare?
Analisi precisa, forse un po’ troppo accademica, sei molto giovane, seguita così, ottimo approccio.
Grazie mille Amalia, cercherò di correggere le imperfezioni. 🙂
Descrizio ne molto articolata, l ho usata perché ha scuova la prof ci ha detto :-
approfondite la fucilazione del 3 maggio!!!!
E io credo che sarà contentissima quando le porterò questa…
GRAZIE MILLE!!!!
Sono contento che ti sia stata utile la mia descrizione Alessandro, buon lavoro! 🙂
Analisi precisa, non impressionistica o sentimentale , ma attenta ai segni significanti. Bravo! Mi fa piacere segnalarti un mio video corso su youtube: piero trupia il significato del Bello.. M’interessa un tuo giudizio.
Analisi impeccabile.
Grazie mille Maurizio. 🙂
molto bravo!
Grazie mille Donatella! 🙂
Potrei avere la descrizione iconografica (piani di profondità, linee prevalenti…) e quella simbolica un po’ più dettagliata per favore? Comunque è una descrizione bellissima ed utilissima. Grazie
Ottima descrizione i miei più sinceri complimenti.
molto ben fatto comunque bevi vi faccio i miei complimenti
Io vorrei sapere la tecnica e i materiali utilizzati per la creazione dell’opera
Buongiorno, l’opera in questione è un olio su tela. I materiali utilizzati sono quelli utilizzati di solito per questi lavori, come i metalli (oro, argento, platino) per sfruttare la loro brillantezza per la trasparenza e giochi di luce.
Inoltre, sono utilizzati: pietra (marmi ed ardesia), seta, vetro, legni, preziosi per degli effetti decorativi.
Grazie per questa incredibile descrizione, spero che continuerà a descrivere altri quadri.
Grazie a te per i complimenti. Continuerò a fare quante più descrizioni possibile.
Bellissima descrizione, complimenti
Grazie, sono contento che le sia piaciuta.
Complimenti! Bellissima e comprensibilissima spiegazione! Veramente bravo!